Par mon exposition In/quiétude, j’invite le public à plonger au cœur de la matière et de l’émotion brute. À travers une série de peintures, j’explore le concept de la catharsis, transformant la toile et le papier en un exutoire où la douleur devient lumière. Le format des œuvres à échelle humaine peut confronter le public avec la présence de son propre corps. Des empâtements généreux, des répétitions de lignes et de textures contrastent avec une douce translucidité. La figure du spectre me permet d’illustrer les notions contradictoires de présence et d’absence, ainsi que la dialectique de la temporalité. Cette démarche s’inscrit dans une quête de libération. Pour moi, l’acte de peindre est une manière de me libérer d’une charge émotive. Je la fais émerger, la laisse m’envahir une seconde fois afin de bien la comprendre et la mobilise pour qu’elle devienne la source de ma création. Ce faisant, je tente d’exprimer une tension qui existe entre l’angoisse et la sérénité, entre la quiétude et la détresse. Le visiteur est invité à ne pas seulement regarder, mais à ressentir la modulation de la matière picturale. En parcourant ces paysages abstraits, nous sommes invités à trouver notre propre processus d’apaisement, là où le chaos finit par se matérialiser.